C’est dans cet atelier de la rue de la Tservetta donnant sur un jardin que, j’élabore mon style expressionniste : mes images parfois saturées hautes en couleur,

« La tranquillité convoitée par un spectateur désireux d’oublier la dynamique du monde aura beau chercher dans les toiles d’Éric Bovisi un peu de répit, il n’y en a pas. Le geste, les formes imposent leur dynamique.

Il y a une urgence qui se donne par la matière, une frénésie qui dénonce les blessures infligées par nos sociétés au temps lui-même.

Les corps sont allongés, fragmentés, englués dans la pâte évoquant la finitude de l’homme. Le bibliste Chouraqui évoque à ce propos la Glèbe.

C’est-à-dire la terre. Chez Bovisi la matière triturée, les couleurs imposées sans concession sont une manière de nous rappeler que l’on ne peut jamais s’arrêtera l’apparence du monde et du corps. Il est nécessaire d’aller au-delà ou en deçà de l’épiderme.

La condition de l’homme est dépeinte comme modelée par une main créatrice. Les figues sont régies par une force élévatrice, comme chez le Greco ou chez Munch, c’est du désir métaphysique dont il est question.

Celui-ci trouble l’âme et le corps pour arracher l’homme à une torpeur trop confortable. »

Texte de Jean-Louis Meylan