Cours de peinture : de la spontanéité au projet structuré

Atelier d’artiste

L’atelier d’artiste est un espace ouvert et libre d’expression où chaque participant peut explorer différentes techniques de peintures, de dessin, d’illustration.et aller à la rencontre de ses envies et de sa personnalité.

Chacun pourra s’initier à différentes techniques de peinture ; acrylique, gouache aquarelle, et différentes techniques de dessin, mine de plomb, fusain, pastel…

But et programme

Phase 1Initiation à la couleur et à la pratique de la peinture.

Je me laisse guider par mes impulsions, j’expérimente des pratiques différentes des gestes différents.

·        J’utilise des brosses, des pinceaux larges, plats, ronds…

·        Je mouille le papier je peins à sec sur du papier rugueux, je jouer avec le pointillé. Je travaille avec la spatule ou des bulles de savon, utiliser un support

·        Je pratique différents gestes : éponger, souligner, gicler, tracer, diluer, saturer.

·        Je joue avec des contrastes de couleur ; j’utilise des camaïeux, des teintes contrastées

En résumé, je me laisse aller au gré de mes inspirations en utilisant des supports musicaux et des émotions que cela suscite ou je m’inspire de matériaux naturels : bois, pierre, végétaux,

Il s’agit de se laisser guider es propres inspirations en oubliant l’intention cognitive, le laisser aller l’analyse vient ensuite.

Phase 2 Se focaliser sur des pratiques

Mes premières expériences vont initier déjà des pratiques, des envies, des affinités par exemple avec un rendu léger aquarellé, ou alors une propension à utiliser des matières épaisses de couleurs grasse saturée.

Je choisi une pratique où je suis à l’aise, je peux déjà faire un lien avec les différents courants de peintures. Je m’inspire de leurs pratiques, la touche du pinceau, les contrastes des couleurs

·        Je préfère les tons camaïeu, pastel, les touches légères, j’observe et me réfère aux impressionnistes ou aux naturalistes,

·        J’aime les gestes larges, les couleurs franches contrastées, j’observe les tableaux expressionnistes-

 Phase 3 Elaborer un sujet, une démarche,

C’est avant tout la pratique spontanée de la peinture qui va amener à l’élaboration d’un thème d’un sujet, un cheminement plus élaboré.

·        Je regroupe alors des archives des images, des photos …

·        J’élabore des croquis, de dessin de peintures,

C’est à ce moment-là que l’aspect technique apparaît, l’étude par le dessin, théoriques de la couleur, de la composition.

Phase 4 Réaliser une œuvre

Après mes différentes expérimentations mes études je suis prêt à créer un travail plus abouti.

·        Je choisi différents formats adaptés à ce que j’ai déjà expérimenté, des grands papier A3, des toiles.

·        Je construis ma composition en dessinant ou alors en travaillant mes fonds directement à la peinture

·        Je fais émerger une image, en travaillant avec des couches de peintures maigres ou avec des matières plus onctueuses.

·        Je réalise le travail de finition en faisant ressortir certains éléments de mon tableau par la couleur, les contrastes, la lumière, le jeu des différentes matières.